《狂野时代》上映后持续统领市场，后面跟着《鬼灭之刃》《惊天魔盗团 3》《铁血战士：杀戮之地》三部进口片，这四部电影拿走 82% 的排片占比和超过 90% 的票房占比，其他同期上映的几十部电影，连汤都喝不到。
这些电影中，有一些是《浪浪人生》《浪浪山小妖怪》这样获利准备下映的电影，也有一些低成本只是捎带上映走个过场便于申请补贴、奖励的国产影片。最惨烈的当属任达华、邓丽欣主演的《红豆》，上映 9 天累计票房还不到 60 万，片方分账 20 万出头，还不够覆盖主创多地路演的成本。电影年初在香港上映，也只卖了 200 万港币，不用说演员片酬，拍摄的开销都不够吧！
香港票房不佳，时隔九个多月终于谋求内地上映的机会，本来想着可以卖点票房让资方回血，不曾想 20 万还不够宣发成本，最终亏更多。这是今年港片又一血亏的典型案例。
这样的结果不免遗憾。港片逐年减产，时至今日，张继聪都开始担忧香港电影金像奖很难延续下去，因为快没有电影申报参选，或许可以考虑两年办一次；而金像奖主席尔冬升也坦言金像奖招不到商，恐怕要缩小举办规模。市场低迷、日益萎缩，就连广告商都看不上了，这和电影减产形成恶性循环，真可谓看一部少一部。
而《红豆》，恰好是原汁原味、讲述港人港事的纯正港片。
电影聚焦九龙城的粤式糖水店"张兴记"，妻子过世让波澜不惊的家庭轰然崩塌，父亲和一儿一女三个人各有心结，子女追求理想和自己的事业，父亲想方设法将糖水店继续经营，代际关系和无法扭转的城市更新，成为这个家庭难以逾越的两个难关。
《红豆》就像是小号的《岁月神偷》，街景的铺陈和对港味儿的输出，又会让人不时想起杜琪峰的《文雀》，旧时的九龙城、启德机场还在运行时城市里低空飞行的客机，半空中引擎的轰鸣盖过了交谈的声音，有岁月痕迹的糖水店里那一碗红豆沙和操着纯正粤语的老街坊，《红豆》的味儿，太正了。
但上映 9 天，不到 60 万的票房，说明《红豆》不但吸引不了当下主流观众，甚至也被港片迷抛弃了。
写到这里，不禁再次想起老生常谈的那四个字：港片已死。
港片真的死了吗？我的结论是快死了，但也可能不会死。
2025 年就快结束，但回顾这一年，其实不乏港片上映，这些影片里有成有败，有惊喜也有失望。
第一部当属徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》，在春节档卖 6.89 亿算是失败，但若划归到港片范畴则是显著胜利。
肯定有人会质疑，这部不算港片啊！中影主控、内地资金、内地拍摄，就连主演肖战和庄达菲也不是香港演员。
这正是我想说的，以徐克为代表的香港导演北上多年，说起来徐克进军内地都超过 20 年了，合拍片大潮伊始，他监制及编剧的《散打》就在内地上映。
《射雕英雄传：侠之大者》虽是内地公司出资，但电影里流着港片血液——徐克执导并担任动作设计，电影内核是港片拍了多年的武侠。只要徐克不息影，在他这港片就不会死，会以"移花接木"的形式存在于合拍片中。
后面则是票房不温不火的《猎狐 · 行动》和刘伟强的《水饺皇后》，这两部和徐克的电影一样，都是合拍电影，也都用了内地演员主演，在题材和制片流程上有新的探索，有了马丽加持，《水饺皇后》票房卖到 4.19 亿，和《射雕》一样，证明有票房号召力的演员主演就会有票房基础，是不是武侠、讲的是香港还是内地的故事，没那么重要。
之后票房 153 万的《临时决斗》、票房超过 12 亿的《捕风追影》，和这次更惨烈的《红豆》，一次次给香港电影"上课"，延续老的创作思维和创作模式，已经完全走不通了。《捕风追影》是很有港味儿的电影，导演杨子也是资深港片迷，他用新的思路和创作手法，用眼花缭乱的剪辑强化电影爽感，吸引观众买单，而《临时决斗》《红豆》则是另一个极端，过时、沉闷、老套、毫无新意。这样的怀旧电影，不管在内地还是在香港本土都已经被观众抛弃。
可以说《红豆》又给港片上了一课，这么拍电影真的行不通了。老一套思维和创作的路径依赖只会把路越走越窄，试想一下，如果徐克拍《射雕》时，不走他自己坚持的魔幻特效路线，而是像《捕风追影》这样拳拳到肉、刀刀见血，是不是票房会更好？
最后我想说，票房再差，《红豆》也代表着港片还在喘上一口气，至少到这里港片还没死。而电影的导演邹颖也还年轻，还有拼搏的机会。而且，年内还有即将上映的《内幕》、刘德华和谢霆锋的《怒火漫延》，以及对标《突袭 2》的《火遮眼》，还是要多给港片一点信心。
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